Episode Transcript
[00:00:03] Speaker A: Bonjour, c'est un podcast de la compagnie A-1, où nous, la présenteuse Séva Torhov et Ksiusha Laevskaya, discutons des nouveaux défilés et des événements du monde du cinéma, avec des professionnels de l'industrie du cinéma. Cette fois-ci, nous allons interroger des collègues de l'Assemblée nationale de cinéma sur leur travail, et nous parlerons aussi de la seconde tournée et des rétro-défilés, qui sont actuellement particulièrement importants. Notre invité d'aujourd'hui est Christina Efremenko, députée générale en communications et développement de l'Assemblée nationale de cinéma de la Russie. Bonjour Polina.
[00:00:35] Speaker B: Bonjour.
[00:00:35] Speaker A: Je suis Polina Pribytkova, directrice de l'entreprise Gospilmofond. Bonjour Polina.
[00:00:39] Speaker C: Bonjour.
[00:00:40] Speaker A: Nous sommes très heureuses d'avoir eu l'occasion de vous parler et d'expliquer à nos écouteurs l'occupation de Gospilmofond. Le premier question est assez commun, mais très important. Pouvez-vous nous parler de Gospilmofond ? Quelle est l'organisation ? Et quelle est l'uniquité du Gospilmofond ? C'est un grand question.
[00:00:56] Speaker C: Le Gospilmofond n'existe pas seulement parce que nous sommes ses employés.
En termes de chiffres, c'est une organisation unique et objective. C'est l'un des trois plus grands fonds qui garde le cinéma dans le monde. Cette organisation a été créée dans le Royaume-Uni pour collecter la filmation et la pratique de l'exemplaire obligatoire. Et en fait, elle continue jusqu'à aujourd'hui. C'est-à-dire que chaque film qui sort dans la fédération russe est obligé d'offrir un exemplaire, un fonds, pour la garde. C'est pour éviter que le cinéma ne se perde. C'est pour cela que Pauline et moi travaillons dans l'un des plus grands assemblées de cinéma du monde. C'est sa première fonction principale, la préservation. Tout ce que nous faisons se produit après, bien sûr. Quelles sont les collections les plus rares et les plus prises de matériel vidéo ?
[00:01:51] Speaker D: Parce que j'ai entendu que vous avez presque des films Lumière. Oui, il y en a.
[00:02:01] Speaker C: En fait, tout est pré-révolutionnaire. Le cinéma, d'abord, m'inquiète. C'est un sujet très personnel, et n'importe quelle réponse sera subjective. Ça peut provoquer de l'humilité. On n'est pas contre. Oui, je ne sais pas. Je crois que oui. Les films pré-révolutionnaires restent les seuls commentaires pré-révolutionnaires. C'est un incroyable écart à l'histoire. J'ai un intérêt chronique. Et toi, Apollon ?
[00:02:29] Speaker B: Oui, je suis d'accord. J'ai aussi besoin d'un cinéma antérieur et pré-révolutionnaire. En fait, il y a encore beaucoup de films et de matériaux non attribués au GFM. Et qui sait ce qui nous attend ? Ou peut-être qu'il y a de l'inconnu ?
[00:02:48] Speaker D: Et combien de matériaux vidéos est-il dans le GFM ?
[00:02:53] Speaker C: Malheureusement, il n'y a pas de numéros précis. Mais en fait, le cinéma se cache sur des films, et c'est... Plus de 1 million de matériaux de films précis, nous le savons. Mais le nombre de films précis, c'est difficile à dire, parce qu'un film peut consister de plusieurs clips différents. En gros, certains paquets de matériaux de films varient.
malheureusement, il n'y a pas de numéros précis, même si cette opération d'étudier le fonds, de l'attribuer et de l'amener en ordre se déroule constamment. Mais même jusqu'à présent, certaines archives fournissent au Fonds Cosmo différents matériaux et il y a constamment ce débat, et à cause de cela, il peut sembler que l'autre côté n'ait pas de ordre, si vous ne savez pas combien vous avez gardé. Mais en réalité, c'est vraiment un trésor et un processus incessant, ce qui fait que nous ne pouvons pas appeler les numéros précis, malheureusement.
[00:03:44] Speaker A: Il y a un énorme nombre de films qui sont gardés, et en fait, l'accès à ces films est très limité. Est-ce que vous avez des plans d'ouvrir une bibliothèque en ligne ? Oui, bien sûr. Nous pensons aussi que dans un monde idéal, c'est ce qu'il faut faire, avec l'accès en ligne.
[00:04:10] Speaker C: Je dirais que c'est un très long processus.
Il s'occupe aussi de tout ce qui se fait aujourd'hui. Il y a un grand projet national appelé « Cultura », dans le cadre duquel tous ces matériaux sont enregistrés. En fait, il s'agit d'une grande quantité d'enregistrements, je ne me souviens pas les chiffres précisément, je ne vais pas mentir, mais ils sont tous à l'ouverture et sont annoncés chaque année.
Il s'agit d'une rénovation numérique, c'est-à-dire la restauration numérique, c'est-à-dire que les morceaux numériques sont assemblés dans un seul fichier, ils sont nettoyés, puis ils sont gardés en forme d'un film.
Il est prévu qu'au bout d'un certain moment, il y aura un catalogue en ligne, où vous trouverez les plus rénovés films numériques. Aujourd'hui, il y a une partie déjà publiée en ligne, et nous y mettons beaucoup d'infos sur le site de la Culture de l'IRF. Il y a un grand secteur, c'est le fonds de l'IRF. Cela dure plusieurs années, sur Youtube et sur Routube. Oui, j'ai regardé quelques films, d'ailleurs. C'est agréable.
[00:05:17] Speaker B: Peut-être qu'à un moment, ça va se passer.
[00:05:26] Speaker D: Oui, il faut juste approcher la situation progressivement. Pouvez-vous nous parler du cycle complet de la restauration, c'est-à-dire de l'adoption d'une décision concernant le film, comment le film arrive à vos mains et vous décidez de l'adopter avant de l'adapter à l'image ? Comment ça se passe ?
[00:05:36] Speaker B: En fait, à Gosselmofond, il y a des droits historiques sur certains films. Il y a différentes façons d'approcher cette décision. Par exemple, Gosselmofond a des droits pour travailler avec ces films.
Il y a un autre principe qui est aussi important. Par exemple, cet anniversaire, c'est la fête de l'anniversaire de Dinara Asanova en octobre.
C'est pour ça qu'on a mis son film dans le liste de restauration. Dans le film, il y a la tête d'un diable qu'on est en train de rétablir et qu'on souhaite publier le 1er septembre. C'est ce qui se passe. Le processus de rétablissement, la filmatrice est d'abord nettoyée, ensuite scannée, puis on rétablit l'image, le colorage et le son.
En fait, c'est un processus assez long et dure, avec beaucoup de spécialistes.
[00:06:54] Speaker D: Combien d'années durent les restaurations ?
[00:06:59] Speaker B: Un mois ?
[00:06:59] Speaker C: Deux ? Trois ?
[00:06:59] Speaker B: Ça dépend du genre de film. Il y a différentes types de restaurations. Il y a des restaurations techniques, où il faut juste réparer le colour, le son. Il y a aussi des restaurations compliquées, scientifiques. Elles sont généralement réalisées au-delà des films précédents. Par exemple, il y a quelques années, Gus Lemophond a restauré avec ses collègues des archives européennes. C'est un film sur l'échec de l'Empire, et cela peut prendre des années, car il y a des spécialistes de différentes pays qui s'unissent et se recherchent.
[00:07:38] Speaker C: C'est aussi un projet d'études qui peut durer très longtemps. C'est aussi l'un des arguments pour la sélection des films, parce qu'il y a beaucoup d'intéressants à l'intérieur du Fond, comme nous avec Pauline, qui faisons des événements spéciaux, et nous voulons ouvrir une collection.
Il y a aussi nos collègues de l'Université des Sciences de l'Université d'Ottawa, qui travaillent tous les ans à l'Université d'Ottawa.
C'est intéressant.
[00:08:26] Speaker A: Vous avez mentionné à vos collègues étrangers qu'ils participent souvent à la restauration et à d'autres pays. C'est intéressant de voir la coordination avec d'autres archives du monde. Est-ce qu'il y a eu des changements après le 24 février ? Parlez-nous de l'interdiction internationale.
[00:08:50] Speaker C: La communication historique avec les collègues des fonds de recherche a été conduite par nos collègues de l'agence scientifique. Ils sont en train de s'occuper de la majorité de nos questions. Nous sommes ici en tant qu'aides.
Ce qui existe, c'est vraiment une grande chaîne d'associations de fonds du monde. Elle s'appelle FIAF. Le Fond VIII a été l'un des initiateurs de la création. À différents époques, les directeurs du Fond VIII étaient les présidents de FIAF. À différents époques, en fonction de différents processus historiques, le Fond est plus ou moins actif dans ce domaine. En réalité, c'est une organisation qui pense à elle-même en dehors de la politique.
Après le mois de février, j'ai compris qu'il n'y a pas grand-chose qui a changé. Mes collègues ont reçu des lettres de soutien et des mots d'accord pour que la communication des travailleurs continue. L'autre chose, c'est qu'il n'y a pas grand-chose à ajouter. En fait, c'est vrai, comme je l'ai entendu, les gars ont été inquiets, mais les relations de travail qui ont été construites, elles sont restées. C'est probablement le cas dans de nombreuses zones professionnelles.
Bien sûr, je n'ai pas reçu de.
[00:10:19] Speaker A: Lettres officielles, que quelque chose change dans notre relation. C'est une bonne nouvelle. Quand j'étais en train de préparer notre conversation, j'ai lu de Vladimir Dmitriev, qui, dans le temps soviétique, remplissait des collections. La plupart des films de Bergman ou de Fellini ne sortaient pas sur l'écran, mais il a fait tout pour que ces films Je n'ai pas compris comment ça fonctionnait. Parce que s'ils n'étaient pas sur l'écran, ce n'était pas très clair ce qui avait des droits et pourquoi ces films existaient dans notre fondation. Je suis sûre que nos écouteurs auraient aimé savoir comment ça fonctionnait. Si le film n'était pas montré aux gens, pourquoi est-ce qu'il est gardé là et est-ce qu'on le fait maintenant ? Et n'est-ce pas une piraterie ?
[00:11:01] Speaker C: Il s'agit d'une copie, apparemment, dans ce cas.
Aujourd'hui, il est possible d'obtenir une copie de différents films dans différents fonds. Il y a un prix. Dans chacun des fonds, vous pouvez obtenir une copie numérique ou même un duplicate en film et l'acheter. Mais souvent, vous n'obtenez pas le droit. Il y a d'autres initiatives et possibilités.
Avant, c'était très actuel, les fonds ont changé de copies. C'était une pratique d'exchange, maintenant c'est un peu moins, parce que je pense que beaucoup d'entre vous l'ont déjà, et vous avez exchangé ces dernières années. Mais souvent, vous avez quelque chose d'unique, un autre fonds a quelque chose d'unique, et vous pouvez changer ces copies.
[00:11:55] Speaker A: C'est-à-dire que vous changez de copie ? Et comment ils arrivent à l'auditeur ? Ou leur objectif est simplement de se garder ?
[00:12:03] Speaker C: Oui, le premier objectif du fonds c'est d'assembler une collection pour qu'elle soit véritablement présente. Mais ensuite, bien sûr, tu peux l'initier, ou n'importe quelle autre organisation peut s'adresser au fonds. Tu peux déjà prendre une copie et demander un droit séparément. C'est-à-dire que l'histoire que tu racontes n'est pas un fait.
Il y a eu un moment où.
[00:12:28] Speaker D: Par exemple, ils ont acheté des copies et, en parallèle, ils s'étaient engagés sur les droits et ont fait des démonstrations. En fait, Ksiusha a commencé une thématique très intéressante, parce que j'ai lu qu'un nombre de nos dirigeants nommés, Tarkovsky, Konchalowski, Mikhalkov, souvent s'adressaient au GFF et s'inspiraient à l'archive de cinéma pour faire de leur propre chose.
C'est difficile d'imaginer qu'aujourd'hui, un jeune réalisateur prospectueux vienne à l'Atelier des Films et demande à l'Assemblée de l'Union Européenne de dire « Montrez-moi la libération de l'Jérusalem ou le Tarquat d'Otas, j'enregistre un clip d'O.J. » Est-ce que l'Atelier des Films est parti de la liste culturelle pour les réalisateurs ?
[00:13:03] Speaker C: On ne peut pas dire qu'il y a un potentiel pour tous les jeunes directeurs.
[00:13:08] Speaker B: Je pense qu'il y a beaucoup d'accessibilité. Si ce n'est pas ouvert, on peut télécharger quelque chose et regarder. Ce n'est pas un rendu de haute qualité, mais c'est pas grave. En général, c'est difficile d'être un directeur.
[00:13:28] Speaker C: Je peux vous dire qu'il y a beaucoup d'appels au Fonds Cospé qui demandent d'aller voir un film ou d'ordrer quelque chose. Qui sont ces gens-là ? Malheureusement, nous n'avons pas les statistiques, mais ils sont souvent des chercheurs de cinéma qui s'intéressent à quelque chose.
[00:13:46] Speaker E: Mais j'ai envie de croire qu'il y.
[00:13:47] Speaker C: A des jeunes qui s'intéressent à ce genre de choses.
[00:13:59] Speaker B: Et au moins, ils s'adressent à la chronique pour l'inclure dans le film.
[00:14:09] Speaker D: C'est-à-dire qu'en théorie, on peut s'amuser à regarder un film au GFF ?
[00:14:11] Speaker A: Oui, on peut le faire en pratique.
[00:14:19] Speaker D: Pas seulement en théorie. Venez, s'il vous plaît. C'est génial, on va aller regarder un film avec Eva. Je pense qu'au GFF, il n'y avait pas mal de publicité. Il semblait qu'il n'y avait pas de publicité, même s'il s'inscrit dans l'un des objectifs les plus précieux de l'histoire culturelle, avec la tritique et l'hermitage.
Quand a-t-il commencé à changer et qu'est-ce que vous avez ressenti, ou que quelqu'un vous a ressenti, qu'il fallait donner aux gens l'occasion de regarder un cinéma d'archives ?
[00:14:43] Speaker C: Je pense qu'il y a toujours été une tâche de Cosmophone de montrer un cinéma d'archives. Et ce n'est pas que quelqu'un vienne et dit « Voilà, c'est ce qu'on a, il faut le dire et le montrer ». Il y a toujours eu cette hésitation, mais les circonstances changent. Le cinéatre Elysion n'est pas tout le monde connu. C'est l'Elysion d'Osmafonde. C'est une plateforme créée dans la ville pour montrer des cinémas d'archives au centre de la ville. C'est l'initiative de l'année 60, si je ne me trompe pas. Les temps changent, les outils changent, l'advertisement, le PR, comme tu l'as dit, change un peu.
Mais je pense que chaque jeune homme qui vient travailler dans un fonds est très probablement amoureux de lui. Il essaie de faire tout ce qu'il peut pour montrer sa collection à tout le monde. Et ensuite, grâce à ses compétences, ses circonstances, sa soutien, etc., il y a eu des moments plus ou moins successeux.
[00:15:54] Speaker A: C'est intéressant, je ne sais pas si c'est une bonne ou une mauvaise époque, mais je pense que c'est logique de passer à la question du re-enregistrement, parce que c'est actuel. Nous avons demandé à Nathalie Ryabchikov, historienne de cinéma, éditeur scientifique du cinéma Artel 1895.io, ce que c'est que le re-enregistrement comme phénomène dans la perspective historique, c'est-à-dire le re-enregistrement en 1920, 1950 et 1990. Ecoutez Nathalie.
[00:16:24] Speaker E: Lorsque nous parlons des années 1920, des années 1950, des années 1990, nous ne pouvons pas parler, bien sûr, d'une représentation comme celle-ci. C'est-à-dire, la plupart du temps, il ne s'agit pas d'un retour sur l'écran de quelque chose qui a déjà sorti.
mais aussi la présence dans différents domaines d'un certain segment des peintures des dernières décennies. Si nous parlons par exemple des années 1920, la cinéastique soviétique s'est restaurée après la guerre civile, après la révolution, grâce à l'importation des peintures étrangères, européennes et américaines, des peintures anciennes, qui ont été achetées pour la première fois en 1923, 1924, et même en 1922. Et comme ils coûtent moins cher, ils ont été massivement produits sur les écrans. En plus, de plus en plus peu de perles ont été produites sur des tapes qui étaient déjà dans les stables ou qui étaient cachées, par exemple, par les propriétaires des cinéathères, quelque part à l'intérieur.
Et ils sont de nouveau sur l'écran, et les spectateurs provinciaux, par exemple, ont particulièrement aimé regarder de nouveau les mélodrames pré-révolutionnaires avec Vera Kholodnaya, avec Ivan Mazhukhin. Quelque chose comme « oubliez le chemin, il a éteint les feux », « silence, la tristesse, silence ». Et en même temps, par exemple, les jeunes soviétiques Les cinéastes, les cinéphiles, les directeurs, les scénaristes pouvaient se permettre de revoir un cinéma préféré des années 1910, par exemple, français ou américain. À l'époque, les années 1910, ils étaient réalisés sur l'écran, selon le principe des séries, en séries par semaine.
Mais au début des années 1920, toutes ces séries pouvaient s'accumuler dans un certain cinéma. On pouvait payer la mécanique et offrir une soirée pour voir la série préférée, la Binge Watch.
[00:18:14] Speaker A: C'est un phénomène qui a créé la.
[00:18:16] Speaker E: Base de l'économie de l'industrie et des changements esthétiques dans l'industrie aux années 1920 et la naissance de la fameuse école de montage soviétique.
Si l'on parle du début des années 40-50, dans le cinéma du pays, cette période est connue comme la période de peu de films. C'est-à-dire qu'il y avait très peu de films américains. Et pour que les cinéas puissent montrer quelque chose, il y avait beaucoup de films étrangers sur les écrans. Ils venaient d'deux sources. D'abord, en fin des années 30, ce sont des films apportés des territoires de la Baltique, de l'Ouest de l'Ukraine et de la Biélorussie. Et aussi, ce sont des tapes qui ont été portées de Berlin, du Reichsfilmarchiv, c'est-à-dire du Reichsfilmarchiv allemand, des films de trophées. C'était une sorte très diversifiée.
Par exemple, il y a eu des musicals allemands qui ont été très successuels chez les spectateurs soviétiques. Il y a aussi eu des films américains des années 30 sur Tarzan, une franchise comme celle-ci. Et, par exemple, Joseph Brodsky a rappelé qu'il et ses amis, les garçons, ont regardé plusieurs fois ces films sur Tarzan et ont vu dans eux une nouvelle vie inconnue, inaccessible à eux. Et, selon Brodsky, ces films sur Tarzan ont joué un rôle beaucoup plus important dans la suite de la collapse du régime communiste que toutes les secrètes paroles de Khrushchev sur l'occultation de l'identité à l'Assemblée du 20ème. Ce sont les années 50, les années 40 et 50. En ce qui concerne les années 80 et 90, il faut d'abord parler du phénomène du cinéma sur la table. Les films soviétiques, les films d'homme, qui ont été réalisés, mais qui n'ont pas été publiés pour certaines raisons.
Ce sont souvent des raisons idéologiques, et non esthétiques. En 1986, après la 5e réunion du Conseil des cinématographes, une commission a été formée, qui a spécialement cherché à observer les films sur la table et a décidé de les publier sur l'écran. Au cours de 3-4 ans de travail de cette commission, il y a environ 200 films qui n'étaient pas disponibles auparavant aux spectateurs soviétiques. Parmi eux, des maquillages comme « Commissaire » d'Alexandre Ascoldov, « Cortes rencontres et longues lignes » de Kira Muratova, « L'histoire d'Asya Klyachina » d'Andrei Konchalovsky, la version auteure du film de Marlène Kutsieva « J'ai 20 ans » de Elizaveta Ilyich, et d'autres fantastiques films qui, après cela, sont devenus le fond de la classique du cinéma soviétique.
Plus, en même temps, commence à se développer le vidéo-salon, c'est-à-dire le défilé de films avec des vidéos dans une situation d'observation collective, comme des salles de vidéo. Et ici, bien sûr, il y avait aussi des tapes, souvent vieilles, étrangères.
[00:21:21] Speaker C: Mais.
[00:21:21] Speaker E: Ceux qui n'apparaissaient pas auparavant sur les écrans soviétiques. Et c'est à cause de cela qu'il y a eu tout l'intérêt des spectateurs soviétiques. Ce qui n'était pas accessible auparavant, est maintenant accessible à chaque pas, très facilement. Et, à une grande échelle, ce développement des salons et de la vidéo a amené, au début des années 90, à la fermeture des cinéathéâtres, parce qu'ils n'étaient pas en mesure les films qui sortaient ne pouvaient pas compter sur l'influence des films étrangers dans les salons cinémas, dans les salons de vidéo et dans la vidéo. Il faut dire qu'en Moscou, depuis 1939 jusqu'au début des années 90, il existait un cinéatre de films répétés, qui montrait les films étrangers et les films étrangers du pays. Mais c'était fait sur une base régulière, il n'y avait pas quelque chose d'inconvénient, il n'y avait pas de flux massif d'influences prévues.
C'était un endroit standard où l'on pouvait regarder des films du 20e, du 30e, du 10e siècle. Peut-être que dans les années 60, il y a eu un moment où, à nouveau, c'était possible, dans le cinéatre d'un nouveau film, de voir des films, par exemple, avant la révolution du 10e siècle, qui ne se montraient pas depuis les années 20. Ils étaient aussi sur la table. Et c'était vraiment important, d'un point de vue historique et d'un point de vue esthétique.
Mais ce cinéma n'a pas créé un phénomène si vivant que ceux qu'il y avait dans les années 1920, l'époque de la peinture, l'époque de la sortie de lignes de couches et de l'éclairage des cinémas.
[00:23:00] Speaker A: En parlant de l'art de cinéma, Vladimir Kocherian, réalisateur et directeur de l'art de cinéma, nous a raconté quelles sont les fonctions de l'art de cinéma qui sont réalisées en collaboration avec le Fondation Gosfilm.
[00:23:11] Speaker F: La plupart du temps, c'est la collaboration avec la nostalgie. Si nous prenons une picture de la période classique des années 80-90, peut-être même du début des années 00, ce sont des films bien connus par de nombreuses générations. Les gens y passent pour revenir à l'esprit du passé et se réjouir.
mais l'objectif de l'art de cinéma, c'est plutôt d'étudier l'histoire. Nous travaillons souvent avec des films peu connus à l'auditoire 20+, et nous essayons de les répacker, de trouver des solutions pour ceux qui n'auraient pas pu voir ce film.
C'est un format sublétiste, étudiant-curateur, qui nous aide à sortir du cadre de notre audience fondamentale et à étendre l'image des gens de leur héritage et de l'héritage de leur pays. Notre principal objectif est de travailler avec le cinéma répétitif.
[00:24:08] Speaker A: Vladimir aussi nous a dit qui choisit les films à sortir, c'est-à-dire qu'il y a des décisions qui sont prises ensemble, ou le Fond des Films de l'État arrive avec une proposition prête. Nous avons aussi demandé à quel point le reproduit aide à trouver de nouveaux spectateurs pour l'ancien film, à quel point les cinéastes vont vers l'ancien film sur un grand écran.
[00:24:28] Speaker F: L'histoire dure déjà beaucoup d'années, et le mécanisme de travail avec les cinéastes s'est déjà développé. D'abord, il y avait l'inconvénient, peut-être qu'il y avait un intérêt interne dans le travail avec des formats inattendus pour eux.
Bien sûr, nous faisons preuve qu'aujourd'hui, c'est après le 24 février et avant le 24 février, ça n'a pas grand-chose à voir. Avant le 24 février, c'était plus facile de travailler, dans le sens où nous ne remplissions pas les vagues existantes, nous travaillions seulement dans notre niche et avions nos propres objectifs.
Et en travaillant dans ce domaine d'événements, nous avons pu construire notre propre catégorie. Aujourd'hui, quand tout le marché, en fait, c'est un marché de renouvellement, la concurrence a évolué. Elle a évolué à un niveau où elle n'a plus les mêmes valeurs qu'avant. C'est pourquoi nous avons diminué la quantité de contenu publié et commencé à travailler encore plus précisément avec les sites.
Nous n'avons jamais couru après une énorme inscription. Nous avons plutôt travaillé avec ceux qui étaient prêts à apporter ceci, non seulement comme un défilé ordinaire pour l'argent, mais plutôt comme une façon de parler de la culture et de l'histoire de notre pays et d'installer dans cela des formats d'événements.
C'est difficile de dire de quoi on peut être le plus fier de tous les films qu'on a réalisés, mais probablement, en fonction du contexte et du temps, c'est l'idée de Matry, de Klimov, et de L'Été de Chouravli, qu'on a réalisé à la date du 9 mai, l'année dernière et l'année précédente, et L'Ascension de Larissa Chepitka.
Je pense que ces films ont été utiles, même si ils n'ont pas fonctionné. Mais j'espère qu'il y a eu des changements dans la tête des gens qui l'ont vu. J'espère que ces émotions utiles vont rester avec eux. En tout cas, nous continuons de travailler, et dans le prochain temps, nous publierons l'histoire d'Asya Klyachina. C'est la réstauration la plus récente. C'est un film de Konchalowski, un film peu connu. À ce moment-là, ce n'est pas un des meilleurs films à regarder. Et ce n'est pas exactement ce qui fait partie d'un titre classique soviétique. Encore une fois, nous prenons un film peu connu et nous essayons de l'apporter à des masses plus éloignées et d'introduire les spectateurs à quelque chose de nouveau pour eux-mêmes, mais classique pour notre pays, qui est en situation de difficulté.
[00:27:24] Speaker A: On a demandé aux spécialistes principaux de la compagnie Innoi Kino de faire un tour d'histoire de l'ancien cinéma. On a posé la question à Alexei Bajin, fondateur d'Innoi Kino. Il nous a répondu que s'il y avait des qualités de tour d'histoire de l'ancien cinéma dans notre pays, et si oui, qu'est-ce que c'est et comment est-ce possible ?
[00:27:48] Speaker G: Je pense qu'il est inapproprié de parler des caractéristiques d'un cinéma classique et d'un cinéma culte, comme l'a toujours fait notre compagnie Innoi Kino en Russie, après le 24 février. Pour une simple raison, parce qu'il n'y a plus de caractéristiques.
Ce n'est pas ce qu'il va se passer dans les prochaines années. Je vais donc vous raconter comment tout ça s'est passé et ce que j'ai pu voir. Au cours des 7 dernières années, notre compagnie a publié des films.
Il y a eu beaucoup d'événements dans trois villes. Ce qui est intéressant, c'est qu'on a commencé par le fait qu'on n'avait pas assez de cinéma de l'histoire, de l'histoire mondiale, dans les cinéas. C'est-à-dire qu'on n'avait pas assez d'expérience. Personnellement, je ne comprenais pas pourquoi cela n'arrivait pas.
Nous avons décidé de remplir cet espace, pour nous-mêmes et pour nous-mêmes, et nous avons espéré que nous ne serions pas les seuls dans ce désir. Et c'est ce qui s'est passé.
Il s'est très vite découvert qu'il y avait une énorme partie de l'auditoire, des gens en fait. C'est difficile pour moi de les appeler des spectateurs, parce qu'à ce moment-là, ces gens auraient peut-être quitté le cinéma. Pourquoi ? Parce qu'une très grande partie de nos spectateurs nous a laissé des commentaires sur les réseaux sociaux, etc. Il y en a eu beaucoup, oui.
Ils sont retournés dans les cinémas. Ils n'étaient pas dans les cinémas depuis longtemps. Et voilà, ils sont revenus. Quelqu'un est venu dans le film « Chujoi », quelqu'un dans l'Apocalypse Aujourd'hui, quelqu'un dans les films de Bergman et d'Antonioni. C'est pourquoi c'est une histoire très spéciale.
Je ne suis pas sûr que ce soit une expérience particulière ou excellente d'un étudiant étranger, mais quand nous avons lancé le projet, nous ne savions pas qu'il existait quelque chose de similaire dans le monde. En fait, à mon avis, le trend pour la relance de cinéma dans les cinémas est arrivé un peu plus tard. Nous étions dans les premières lignes.
Une autre chose qui est intéressante, c'est que dans notre pays, malgré les 140 millions d'habitants, il y a un très petit pourcentage d'habitants dans les cinémas. C'est ce que j'ai compris avec le temps.
C'est pourquoi, comme on dit, il ne faut pas se moquer. C'est très difficile. Il n'a pas été facile pour nous d'apprendre les spectateurs de cinéma des régions, des profondeurs, à aller voir des classiques à la première vue, c'est notre conception.
C'est-à-dire qu'il y a des sous-titres dans l'original, mais nous avons réussi. C'était difficile d'agir avec les cinéastes, personne ne nous a cru. Quand nous avons lancé notre projet, personne ne m'a dit que c'était une bonne idée, que tout allait bien. Au moins, je ne me souviens pas de ça.
Je parle d'environnement, notamment de l'industrie cinématique. Beaucoup d'entre eux ont travaillé avec Wiska. Notre expérience a montré que tout est possible, il y a des spectateurs, ils se trouveront. Mais c'était tout, au moins jusqu'à 2022. Pour parler de l'avenir des ré-releases dans notre pays, je pense qu'il est important d'attirer l'attention sur le présent.
La situation est telle qu'à notre exemple, nous dénonçons ce que nous avons acheté auparavant. Nous allons interpréter quelque chose sur le marché russe pour un certain temps.
Juste pour essayer d'obtenir de l'argent, pour ne pas rapidement changer de compagnie, pour garder des emplois. Et non pas pour avoir de l'optimisme, comme je n'en ai pas, mais plutôt pour attirer le temps. Au moins jusqu'à l'automne. Et là, on va voir ce qui va se passer avec l'industrie cinématique.
dans lesquelles les choses sont très tristes. Tout le monde le sait. Je ne vais pas répéter et toucher sur cette question. Je veux juste rappeler que le problème n'est pas seulement qu'ils ont quitté le marché et qu'ils ne travaillent plus avec des partenaires russes, mais aussi avec des partenaires américains, dont les majors. Mais le problème est que Et les Européens n'ont pas vraiment l'intention de le faire. C'est clair, c'est expliquable. Je ne pense pas que cela s'arrête bientôt. Mais il y a un autre point clé.
Je l'appellerais techniquement, c'est le moment de remboursement et de tous ces conséquences de sanctions bancaires, des conséquences, c'est-à-dire des transfers. Par exemple, le banque qui servait notre entreprise est complètement sous sanctions, c'est-à-dire qu'on ne peut pas Il n'y a pas de garantie que ce banquement ne sera pas fermé. Il n'y a pas de garantie qu'une compagnie accepte l'impôt de la Russie, en s'occupant des sanctions qui ont déjà été imposées.
C'est pour ça que tout est très compliqué. Je comprends qu'il peut y avoir, théoriquement, un troisième chemin, un import parallèle, comme nous l'appellons. Mais ce n'est pas aussi simple. Je ne vois pas que ce soit appliqué en pratique, en cinéma, en russe. Peut-être qu'au mois prochain, nous comprenons un peu si c'est une utopie ou non, comment ça peut fonctionner, avec quelles pertes, avec quels risques. Mais pour l'instant, je vois que même si ça fonctionne, c'est comme si on achetait le film parmi les trois pays qui sont pour l'instant encore amicaux. En fait, on peut réciter leurs doigts avec une seule main pour la Russie.
et avec la prochaine émission sur les droits de rentrée en Russie. C'est une schéme assez compliquée, mais même si c'est possible, il y a beaucoup de risques. D'abord, c'est plus long. Deuxièmement, c'est probablement plus cher, au moins selon les raisons de la taxation.
Deuxièmement, il n'est pas certain que nous pourrons obtenir de nombreux films intéressants pour notre public. Un autre facteur qui est le plus important que j'observe en ce moment, Nous voyons un énorme diminution de la visibilité dans les cinémas, et nous avons aussi été très touchés par cela, car une grande partie de notre public, et je pense que c'est notre public, c'est-à-dire les jeunes, les jeunes actifs, ont quitté la Russie. C'est simplement des millions de personnes, et ce processus continue, je suis sûr que...
l'immigration va durer assez longtemps, quand une partie de nos spectateurs potentiels reviendra. Mais je suis sûr que tout ce qui se passe actuellement, je ne vois pas de prévisions, de perspectives réelles, tout cela va s'améliorer. Donc, à l'automne, Nous verrons beaucoup d'autres choses intéressantes dans notre travail, dans l'industrie du cinéma en Russie, et c'est pourquoi, comme on le sait, acheter des films, c'est un processus long. Les négociations peuvent durer d'un mois à trois mois, même si c'est possible à travers les trois pays.
C'est un énorme risque, parce que tu achètes maintenant, et qu'est-ce qu'il va y avoir dans 4 mois ? Personne ne peut prévoir. Je pense que, au moins, nous travaillons dans ce mode. Nous espérons le meilleur, mais nous nous préparons au pire. Nous ne forcons pas les événements. Nous travaillons dans un état semi-froid.
Je ne comprends pas ce qu'est la menace du ré-release. Par exemple, notre compagnie n'a jamais fait de ré-releases. On a fait des films qui n'étaient jamais publiés en Russie. Parfois, on a fait des films qui étaient déjà publiés en Russie, mais ça faisait tellement longtemps qu'il y avait déjà plusieurs nouvelles générations, peut-être même une ou deux, qui n'ont pas eu le temps de regarder ces films dans les cinémas.
Je ne sais pas, l'exemple le plus proche, c'est le film «Au-delà du nez de la coquille» qui est sorti en 1989 au Royaume-Uni. Est-ce qu'il y a beaucoup de gens qui l'ont vu en ce moment ? Je pense qu'il y en a très peu. C'est l'insuffisance du réalisme, c'est probablement le moment le plus important. Parce que quand les droits finiront, pour les propriétaires de droits russes, il n'y aura plus rien à produire, il faudra s'acheter.
C'est une autre histoire. Donc, il n'y a pas de menace. Il y a probablement une menace que ces réalisations s'arrêtent plus tôt que plus tard. Je pense que l'automne, il n'y en aura pas mal. Et s'il y a encore une certaine quantité de cinéas, bien sûr, il n'y en aura pas, ils vont commencer à reproduire tout de suite.
On voit même aujourd'hui cette tendance. C'est incompréhensible. Pourquoi faire un film comme ça ? C'est une situation compliquée. Je ne critique pas. On est dans cette situation. On va essayer de sortir quelque chose d'elle en quelques mois. En espérant juste attirer l'attention de notre histoire et du film de la Russie.
Je n'en vois pas d'autre. Mais on verra. Peut-être qu'un blanc ou un blanc va venir dans notre pays et que tout s'élabore.
[00:39:09] Speaker A: Nous avons discuté avec le directeur de Corot Art, Maxim Gorbov, et nous avons posé la question suivante. Quelle est la dynamique de l'évolution de l'ancien cinéma sur un grand écran ? Est-ce que l'auditoire grandit ou diminue ? Et comment se sentent-ils après le 24 février ? Aussi, Maxime a raconté la mécanique de travail avec les re-releases, les caractéristiques liées à l'exemple de l'ancien cinéma sur un grand écran et l'avantage des re-releases contre les grands compétiteurs en termes de durabilité.
[00:39:44] Speaker H: Si 8-10 ans auparavant, il n'y avait pas de reprises classiques, ce sont des reprises pointuées, uniques, sur différents sites, alors maintenant, les reprises reprises sont sur le grand écran. Et même le fait qu'au bout d'un certain temps, les reprises reprises sont devenues physiquement plus nombreuses que les nouvelles, c'est un fait accompli. Est-ce que c'est bien pour les jeunes.
[00:40:03] Speaker G: Pour les adultes.
[00:40:14] Speaker H: Je pense qu'il n'y en a pas. C'est une œuvre artistique et importante dans le moment. Lorsque l'histoire devient puissante et qu'il y a 4-5 images de reprises sur la date, ça n'est pas utile à personne. Parce que ce n'est pas un cinéma massif, et les spectateurs d'une telle vidéo sont principalement seuls. L'attribuable travail d'un cinéma de Carwarth, d'abord, sur les re-releases et les reprises, Il n'y a pas seulement des managers, mais aussi une équipe de curateurs qui s'occupe de la cinématographie, qui a beaucoup d'expérience dans les institutions culturelles. Et c'est cet approche curatrice, cette tentative de réfléchir, de comprendre la réalité à.
[00:40:52] Speaker G: Travers la cinématographie.
[00:40:58] Speaker H: Offrir aux spectateurs cette conversation spirituelle, c'est une expérience très spéciale. La travaille des curateurs de cinéma peut être comparée à celle d'un curateur dans n'importe quelle institution culturelle, par exemple, dans un musée. Et la travaille de curateur, c'est un approche conceptuelle, une travaille avec des sens, mais ce n'est même pas au niveau du marketing, mais au niveau de la métaphysique.
Honnêtement, nous n'avons pas toujours 100% d'assurance que la picture va trouver son spectateur. Mais nous essayons, nous expérimentons, nous proposons. Chaque mois, nous avons au moins 20 différents défilés. Quelque chose d'un cinéma de tournage, quelque chose d'exclusif dans le cadre d'un défilé particulier. Et après, nous voyons les résultats, nous voyons comment et pour quoi le spectateur vote, ce qu'il a besoin maintenant.
C'est le premier film d'année de la Révolution, un classique du cinéma documentaire d'Enziguierre, et c'est une picture qui a éclaté tous les spectateurs. C'est un film qui a éclaté tous les spectateurs.
C'est ce qu'on a vécu, et je pense qu'on va le répéter dans l'avenir, quand les films de représentation vont pour différentes audiences. Une chose importante que je veux rappeler, c'est que nous sommes très prudents en ce qui concerne la réconciliation. Les spectateurs écrivent des mots de remercie pour le fait que nous montrons des films, y compris compliqués, qui donnent de la nourriture à l'esprit.
Nous voulons toujours choisir les projets qui sont proches, non seulement des curateurs, mais qui correspondent à l'esprit du temps, à l'esprit du moment. Pour nous, l'occasion est inévitablement importante. Cela peut être une date annuelle, la sortie d'une nouvelle restauration. Tout ce qui peut être vraiment intéressant et signaliser que le cinéma doit être regardé ici et maintenant, c'est l'histoire de la reprise.
Et nous allons parler non pas d'un cinéma ancien, parce que le cinéma peut être un peu offensif et déprimant, mais d'un cinéma classique, qui a traversé un cercle de temps, qui a été apprécié par les spectateurs et les cinéastes. C'est ce cinéma classique qu'on considère comme une de nos missions les plus importantes.
[00:43:28] Speaker A: J'aimerais savoir quel genre de films vous réalisez et comment vous décidez ce que vous voulez montrer sur un grand écran ?
[00:43:34] Speaker C: Nous discutons.
[00:43:34] Speaker A: Vous discutez ? C'est la vérité. C'est pour cela que Pauline nous répond. Elle va vous expliquer.
[00:43:45] Speaker B: Il y a quelques années, nous avons lancé de nouveau le film de Vladimir Khatynenko. Nous avons pensé longuement à savoir si c'était le bon moment de le lancer dans le format qu'on a choisi.
et il y a eu une série de démonstrations spéciales. Et, en fait, c'est l'occasion de célébrer l'anniversaire du réalisateur, les nouvelles versions des films restaurés, avec le miroir préféré pour le héros, Macarov, qui a l'air assez... Actuel. Actuel, oui.
[00:44:24] Speaker C: Et...
[00:44:26] Speaker B: C'est un film musulman. C'est nouveau, on peut le voir dans le contexte actuel. C'était le premier expérience de Cosilma Fonda dans la distribution, dans l'enregistrement. Avant, comme l'a dit Christine, les films d'archives se montraient seulement à Cosilma Fonda, à sa propre place, à l'uséon. Ici, on a un peu amplifié la géographie et nous sommes sortis de notre propre maison.
Comme je l'ai dit plus tôt, j'ai des plans pour la sortie d'un film de l'audiotheque. J'ai aussi d'autres plans, mais je n'ai pas envie d'aller trop loin. Je n'ai pas vraiment l'intention d'y aller.
et ce qui serait intéressant pour les spectateurs, ce qui correspond à certaines tendances, y compris dans les reprises, les films de reprise. Nous, bien sûr, nous prenons soin de l'expérience des collègues. Ivan, par exemple, ou l'art de la cinéma.
[00:45:40] Speaker C: Qu'Est-Ce qu'ils travaillent avec cette entreprise ? Nous sommes vraiment très limités en termes de droits. Le Guzman Fonds a des droits pour les films de certaines studios et nous choisissons ce dont nous pouvons travailler. Et le deuxième critère, c'est que, c'est vrai que c'est important, Quand tu parles d'un film limité et que tu ne peux pas le montrer en film, tu as besoin d'une très bonne copie numérique. Et comme le Cosmophone est un archiveur en film, c'est comme ça. Donc les films doivent d'abord être restaurés. Qu'est-ce qu'on peut restaurer ? Où est-ce qu'il y a une copie numérique ? Il y a beaucoup de petits détails techniques. Tu peux écrire une longue liste de 20 films de tes rêves, et d'entre eux réalisés pour la restauration. Et puis il a le potentiel d'avoir un grand public, il n'y en a qu'un.
C'est le deuxième critère. Et le troisième, c'est que j'ai envie de rencontrer des gens cool. D'une part, on a envie qu'il y ait plus de gens, mais en même temps, on a envie de rencontrer des rares. La même Dinara Asanova, elle est très sympa dans toute l'équipe. Je pense qu'elle est une réalisatrice inappréciée.
C'est un personnage incroyable que nous voulons raconter, nous voulons créer un occasion d'information pour vous présenter son œuvre. Nous l'avons fait un peu dans le cadre du cinéma de l'année passée, quand son film « L'Inconnu » a été attribué. C'était une découverte tout de suite au Fond. C'était génial, et nous voulons attirer un peu plus d'attention. Et bien sûr, il y a aussi l'intérêt d'être un curateur, de rencontrer des auteurs géniaux à travers notre activité.
[00:47:31] Speaker D: Je me demande pourquoi vous avez décidé de faire tout vous-même et pas d'appeler l'aide de l'art de cinéma. Et comme je comprends, vous planifiez de faire tout vous-même. Nous allons probablement expérimenter.
[00:47:47] Speaker C: Je ne suis pas encore prête à annoncer, parce que ce ne sont pas des contrats finalisés, mais nous planifions aussi un partenariat. Mais en même temps, c'était très intéressant d'essayer cette histoire par moi-même, parce que Pauline et moi travaillions dans les cinéas et dans différents festivals de cinéma.
C'est une histoire très spécifique, mais je pense qu'un fond de costume serait utile pour réaliser de petites histoires de l'art. Je pense que c'est un talent qui serait cool d'apprendre.
[00:48:26] Speaker D: Avec des difficultés inattendues en ce qui concerne le cinéma.
[00:48:31] Speaker C: Les circonstances étaient assez inattendues et difficiles. Le premier expérience a été très difficile. On a décidé de travailler avec l'auteur de la série, c'était très intéressant.
Mais dans ces circonstances, c'était peut-être un peu plus compliqué que ce que nous avions pensé en décembre 2021. C'était un peu différent, les circonstances étaient différentes. Lors de l'hiver, quand tout s'est réalisé, c'était un peu différent. Quand, en général, on s'occupe d'une histoire telle qu'on peut l'imaginer, et que l'on s'entraîne avec des films rénovés, plus ou moins connus, Quand le spectateur a des alternatives, c'est une bonne chose. Mais quand il n'y a pas d'alternatives, c'est une autre histoire. J'ai déjà entendu parler d'ambition de curateur, c'est très cool.
[00:49:22] Speaker A: Mais avez-vous l'impression que vous formez votre propre audience ? Je pense que Gusselmofond a une idée de son public. C'est le public du cinéatre Illusion, du festival d'archives et de son ancien, le.
[00:49:39] Speaker B: Festival des «Belles Stolpes».
C'est une auditoire très différente. C'est une auditoire professionnelle. C'est une auditoire de cinéphiles. C'est une auditoire qui s'intéresse à l'enregistrement répétitif. Toutes ces histoires qui ont commencé il y a cinq ans, C'est un film qui est devenu très populaire. Jusqu'à ce qu'il n'y ait plus de choix. Il y a beaucoup de films, pas seulement archivés, mais aussi restaurés.
C'est pas nouveau.
[00:50:43] Speaker D: Pourquoi est-ce qu'il y a pas longtemps que l'ancien cinéma est devenu populaire dans la Russie ? Avant, on ne pouvait voir que les trois principales villes. Et moi, je viens de la province, je n'ai pas vu ça.
Il y a un stéréotype que dans les cinéas, il ne faut que voir de nouveaux films, pas d'anciens. Quand je disais que j'allais voir un autre film, ou l'Apocalypse d'aujourd'hui, tout le monde me demandait pourquoi je faisais ça. Et quand on a reçu l'Odyssée spatiale de Kubrick, C'était la première fois. Pour moi, c'était une révélation. Je pense que c'est le deuxième jour de la naissance de la ville de Barnaul. Parce que je n'ai pas vécu ça depuis longtemps.
[00:51:25] Speaker G: Et merci à Dieu, grâce à la.
[00:51:27] Speaker D: Cinématographie, dans la Russie, dans les régions, dans les petites et grandes villes, il y a une vraie classique, de Louisa Buniel à Phéline. Mais pourquoi a-t-on duré si longtemps ? Parce qu'il y avait peut-être un déficit de cinéma.
[00:51:44] Speaker C: Il y a des générations qui ont été remplacées par ces nouveautés.
dans les cinéastes, puis les cinéastes en ligne et la possibilité de regarder à la maison. Ce n'est pas si longtemps qu'on parle de tout ça, de longs processus, nous sommes tous habitués à ça. Mais en fait, tout ça change plusieurs fois en cinq ans. Et c'est reparti. Oui, si on regarde rétrospectivement ce qui s'est passé dans les 30 dernières années, c'est assez logique que dans les cinq.
[00:52:10] Speaker A: Dernières années, au-delà des grandes villes.
[00:52:21] Speaker C: J'ai l'impression qu'il y a un nouveau film qui est sorti, mais pourquoi avant ça ? En plus, sur la télé, c'est le même genre de cinéma qu'on regardait en enfance. C'était une option et une possibilité. Je ne sais pas si c'est vrai.
[00:52:34] Speaker B: Ou non, mais à un moment donné, j'ai pensé que peut-être que le boom du cinéma Nous avons commencé à regarder plus de séries à la maison, c'est plus confortable, plus compréhensible et plus agréable en termes de format. Et pour les cinémas, y compris pour les cinémas non nouveaux, nous sommes allés au cinéma. Pour les cinémas, comme pour les événements, y compris.
[00:53:00] Speaker D: Il me semble que le spectateur russe diminue un peu la signification de la vision cinématographique.
Ce n'est pas quelque chose d'important pour.
[00:53:13] Speaker C: Un spectateur, c'est un peu éphémère. Peut-être que nous vivons ici dans notre boucle d'informations, comme tous les gens vivent dans leur petit milieu. Encore une fois, subjectivement, dans mon milieu, et en tout cas selon mes sensations, honnêtement et sincèrement, le cinéma, pour moi, c'est toujours un événement. Pour moi, c'est comme aller au théâtre.
[00:53:27] Speaker D: Pour moi aussi, c'est un événement important.
[00:53:31] Speaker A: Oui, c'est juste des répétitions.
[00:53:32] Speaker C: Oui, peut-être que nous sommes en moyenne, mais ici, sans une statistique, c'est drôle.
[00:53:41] Speaker A: C'Est bizarre de réfléchir, mais ce sont toujours nos idées. Donc répondez à la question, comment vous partez souvent dans les cinémas, dans les commentaires, dans le podcast, nous serons intéressés. Je pense que Séva va vaincre tout le monde dans ce domaine. Je pense que t'es stable une fois par semaine.
[00:53:57] Speaker D: Oui, et j'ai des statistiques sur la recherche de cinéma. Combien de films j'ai regardé en 2004 au cinéma ? Je ne vais pas dire le nombre.
[00:54:06] Speaker A: Non, dis-le.
[00:54:08] Speaker D: C'est très intéressant. Hier, c'était 630. Oui, c'est pas mal. Et c'est tout dans le village de Barnaul, vous vous rappelez ?
[00:54:14] Speaker A: T'as fait la casse au cinéma du village de Barnaul.
[00:54:18] Speaker D: Est-ce que vous pensez qu'il est nécessaire d'offrir plus de séances de cinéma ? Est-ce qu'il est nécessaire d'offrir plus de séances de cinéma ? Est-ce qu'il est nécessaire d'offrir plus de séances de cinéma ? Est-ce qu'il est nécessaire d'offrir plus de séances de cinéma ? Est-ce qu'il est nécessaire d'offrir plus de séances de cinéma ? Est-ce qu'il est nécessaire d'offrir plus de séances de cinéma ? Est-ce qu'il est nécessaire d'offrir plus de séances de cinéma ? Est-ce qu'il est nécessaire d'offrir plus de séances de cinéma ? Est-ce qu'il est nécessaire d'offrir plus de.
[00:54:35] Speaker C: Séances de cinéma ? Est-ce qu'il est nécessaire d'offrir plus de séances de cinéma ? Est-ce qu'il est nécessaire d'offrir plus de.
[00:54:39] Speaker G: Séances de cinéma ?
[00:54:39] Speaker C: Si l'on parle d'un cinéma culte, il y a des chances, des potentiels, et de l'économie. Si l'on parle d'un art-project, notre objectif n'est pas l'économie, mais la connaissance avec l'auteur.
J'ai envie d'attirer son attention et de faire des collections Gospina Fonda, Gospina Lada Show. Pour être honnête, c'est sans doute inutile de rêver d'une petite peinture féerique. Il faut d'abord faire beaucoup d'oeuvres. Il ne faut pas produire un seul release pour avoir quelque chose...
La confiance des cinéastes, qui sont déjà dans des situations difficiles, et qu'est-ce qu'il y a à presser sur eux, c'est tout très clair. Et l'auditoire aussi.
[00:55:30] Speaker A: En tout cas, on dirait que Cristina a répondu à mon suivant question, mais s'il y a encore quelque chose à dire. Et la question était la suivante. Qu'est-ce que vous pensez qu'il manque dans l'industrie russe actuelle pour que l'enregistrement d'un cinéma vieux devienne encore plus populaire et demandé ? Qu'est-ce qu'il manque en tout cas ?
[00:55:48] Speaker C: Un nouveau cinéma. Pardon.
[00:55:51] Speaker B: Un nouveau cinéma, oui.
Le nouveau cinéma et le choix de Shirokova.
[00:55:55] Speaker A: Pour qu'il y ait un nouveau cinéma ? Oui, une sorte de self-régulation du marché, de la concurrence. On a aussi envie d'un nouveau cinéma, mais on espère qu'on va s'aider l'un à l'autre. On va vous apporter un nouveau.
[00:56:09] Speaker C: Oui, paradoxalement.
[00:56:10] Speaker G: Oui.
[00:56:11] Speaker A: Dites-moi s'il vous plaît, combien de votre travail, en termes de restauration et de PR, s'occupe en général de la rentabilité ? Est-ce qu'il s'occupe ? Ou n'est-ce pas la tâche ?
[00:56:21] Speaker C: Ce n'est pas notre objectif, mais je peux vous dire qu'ils ne s'en occupent pas. C'est une information ouverte sur le prix de la restauration. Bien sûr, c'est assez cher. Même pour un nouveau film, la restauration, c'est un grand nombre d'heures humaines. Il y a différents travailleurs qui travaillent sur le film pendant un mois et demi.
Si ce n'était pas pour les ressources commerciales, ce n'est absolument pas possible. Mais c'est grâce à Dieu.
Nous ne sommes pas une organisation commerciale, mais une organisation nationale, et notre objectif, c'est de promouvoir la collection et d'accueillir les différents films d'elle. La restauration serait faite sans le tournage, c'est ce qu'il faut faire pour préserver le cinéma. Ici, nous pouvons rester à côté et faire ce qui nous intéresse.
[00:57:20] Speaker D: J'ai un autre question, malgré le fait que le PR de la Fondation a accéléré et qu'on voit maintenant dans les nouvelles des rétrospectives de Khatinenko et d'autres de vos projets, je pense que ça reste un peu... C'est tout pour le public de Moscou et de Saint-Pétersbourg en général. Est-ce que vous avez des plans pour grandir dans le pays en général, dans les mêmes régions, pour lancer des films d'archives ? Parce que je... Est-ce que je peux vous raconter ? J'étais à votre... à l'ouverture du festival international de cinéma d'archives de Moscou.
et j'ai regardé l'ouverture d'Eudiphe Alaforn, Louis Fiat. Pour moi, c'était une expérience incroyable. Je n'ai pas l'impression que le film soit impressionnant, même si il l'est en fait, mais la conception de ce que je vois dans le cinéma, avec une audience presque intéressée, ça m'a très impressionné. Je n'ai même pas été embêté par une femme qui s'assoit sur le même siège que moi et qui a réussi à dormir et à ronfler, malgré le fait que le film dure, attention, 15 minutes.
[00:58:20] Speaker A: Ce n'est pas moi qui l'ai fait.
[00:58:23] Speaker D: Oui, oui, oui. J'ai aussi pensé à toi au début.
[00:58:25] Speaker G: Dans le futur.
[00:58:25] Speaker D: Mais non, dans son cas, je dirais que c'était une nuit froide et froide. C'est l'argument en son favoris.
[00:58:30] Speaker A: Vous avez probablement oublié la question pendant.
[00:58:35] Speaker D: Que je vous l'ai raconté. Oui, pourquoi n'est-ce pas que Gersfilmafond fonctionne dans toute la payse ? Est-ce qu'il y a des plans dans ce domaine ?
[00:58:40] Speaker B: J'ai un peu d'excuses pour dire que nous essayons de le faire. Nous avons récemment réalisé une jointe rétrospective avec un musée russe qui possède beaucoup de propriétaires dans différents villes.
en Russie et même un peu à l'étranger. En effet, nous travaillons en format en ligne et nous transmettons les films de notre collaborateur scientifique, l'artiste Sergei Goudov, sur l'espace, l'espace avant l'époque spatiale. Nous avions aussi une programme dans l'Illusion, mais nous avons décidé de la transmettre en ligne avec le Musée russe, dans deux filiales, et je la transmets aussi sur Youtube. Et là, il y avait de très grandes chiffres sur le nombre de vues de plusieurs millions de personnes de différentes.
[00:59:38] Speaker C: Villes pouvaient voir ces films. Et le projet de rentrée, c'était aussi une idée naturelle pour aller dans d'autres villes et montrer le cinéma dans d'autres villes. L'autre chose, c'est que la situation économique, tout ce qui se passait, les circonstances, Peut-être que nous avons l'impression, peut-être que nous n'avons pas raison et que nous nous trompons, mais le temps va nous montrer cet expérience. Mais peu de villes et peu de cinéastes ont pris le même retrospectif que Ténèbres, même si nous l'avons offert à tout le monde. Nous voulions vraiment montrer cela plus largement, mais c'est toujours comme dans n'importe quel autre projet de tournage, quand le dernier mot reste derrière les cinéastes.
Mais en général, l'initiative s'est basée sur l'idée de sortir de l'illusion de la ville de Moscou, où il y a beaucoup de projets différents, notamment à St-Petersburg avec un collègue d'Esslen Filma, et nous faisons de cool programmes avec Dom Radio. En tout cas, dans les grandes villes, Nous avons différents projets et nous sentons que nous avons appris cette niche et que nous comprenons, au moins, où nous devons aller. Mais comment interagir avec toute l'autre partie de la payse en format off-line, sauf qu'avec l'offerte, honnêtement, nous n'avons pas encore pensé à cela. Et c'est ce qui a été inventé pour cela.
[01:00:52] Speaker D: Au.
[01:00:55] Speaker A: Cinéma, réfléchissez, il n'est pas trop tard. Merci pour votre soutien. Nous voulions aussi vous demander vos plans pour l'avenir, et nous avons vu que vous avez planifié une séance secrète, et il me semblait que c'était une très bonne idée. Dites-nous s'il vous plaît, qu'est-ce qu'on peut attendre de l'avenir de la Fondation?
[01:01:15] Speaker B: Une séance secrète...
[01:01:16] Speaker C: C'est mon projet préféré. D'une part, c'est très évident et il a été réalisé de nombreuses fois dans de grandes villes. Il y a cette pratique d'enregistrer des films dans des endroits incroyables.
Nos collègues et moi, avec Pauline, travaillions dans l'équipe de Moskino, et nos collègues, pendant de longues années, peut-être que vous savez, dans Moskino, il y a eu différents projets avec Kiné-Beredvizhki, et ça continue jusqu'à présent, comme je le sais. En gros, c'est une pratique assez compréhensible dans notre milieu, et le format de travail avec l'auditoire. Nous avons décidé que, comme nous travaillons en ce moment avec le Fond, et avec une collection où il y a beaucoup de rarités différentes, Et il y a beaucoup d'étranges copies et d'amusants films qu'on ne peut peut-être pas regarder dans un autre format. Nous pouvons les emmener dans la séance surprise, et nous l'avons appelée la séance secrète. C'est quand tu t'enregistres pour un défilé, mais tu ne sais pas ce que tu vas voir de la collection du Fondation Gospel. Mais tu as un endroit pour tes conseils. Et les prochaines séances, Pauline, raconte-nous quand, et peut-être que quelqu'un de notre public pourra en savoir plus. Qu'est-ce qu'on peut voir et qu'est-ce qui arrive ?
[01:02:32] Speaker B: Il y a quelques années, nous avons lancé un programme qui s'appelait « Donnez-moi un livre de complaints ». Je l'ai écrit parce que le défilé s'est déjà terminé. « Donnez-moi un livre de complaints » est un film de Ryazanov sur un restaurant. Nous l'avons montré dans la salle du restaurant « Deep Fried Friends » à Taganka.
C'était très agréable et super. J'ai hâte de continuer cette séance. Et la dernière séance, la plus secrète. C'est comme la conception du cinéma secret, où il n'y a qu'un film et une scène. La dernière, c'est à peu près la même chose.
Nous espérons que cette semaine, tout sera finalisé et que nous pourrons annoncer le lieu. C'est une location intéressante, qui est probablement à l'ouverture après la restauration en septembre. C'est là que nous voulons terminer notre programme.
[01:03:34] Speaker A: Vous nous avez intriguées.
[01:03:37] Speaker B: C'est notre objectif.
[01:03:38] Speaker A: On attend impatiemment. On va suivre et on y arrivera, je pense.
En fait, merci beaucoup d'avoir expliqué et raconté à nous ce qu'est le Fonds Godfilm, ce qu'il fait. C'était très intéressant. Merci beaucoup d'être venu et d'avoir agréé à en parler. Merci à vous d'avoir appelé.
[01:04:00] Speaker C: Nous espérons vous revoir au cinéa et à d'autres projets et démonstrations. C'était vraiment un plaisir de vous parler. Merci.
[01:04:09] Speaker D: Merci beaucoup.
[01:04:11] Speaker C: Merci.
[01:04:12] Speaker A: Traditionnellement, nous distribuons des merchandises aux visiteurs de notre podcast sur le Telegram de A1 Films. Les conditions sont très simples, vous n'avez qu'à poser un question, et nos collègues de l'Association des Films de l'Union Européenne choisiront le meilleur des questions et récompenser le gagnant. Nous vous souhaitons de la chance, nous attendons vos likes, vos commentaires, et à la prochaine fois dans un nouvel épisode. Au revoir !
